Experiencias en Comunicación - El rock cristiano

Muchos asocian el rock cristiano con rebeldía, oscuridad y excesos. Sin embargo, en Cúcuta y sus alrededores jóvenes músicos han decidido romper con los estigmas que se tienen y demostrar que la fe también puede tener ritmos fuertes. Entre sonidos de guitarras eléctricas, bajos enérgicos y baterías vibrantes, han encontrado una nueva forma de expresar su espiritualidad siguiendo su pasión por la música y el rock.

Bandas como En Tu Mano, Proyecto H y LUMINAR, surgieron de un gusto musical, pero con el tiempo se formalizaron como bandas de rock cristiano. El rock cristiano en Cúcuta ha empezado a ganarse un lugar a nivel local, exponiéndose más en eventos juveniles, cultos e iglesias. Atrayendo así a nuevas generaciones a buscar de Dios de una manera innovadora y diferente.

Estos artistas han encontrado un equilibrio donde la fuerza y potencia del rock logra conectar con sus mensajes de fe y espiritualidad. Su propósito va mucho más allá de solo cantar, acompañan a quienes atraviesan momentos difíciles y sirven a quien lo necesite, ofreciendo una mano amiga.

En cada acorde y en cada letra, buscan rescatar a los jóvenes que sienten que no hay salida, aquellos que han caído en las drogas o han pensado en rendirse ante el peso de la vida. Desde los escenarios no solo suena la música, también se escucha una promesa: la de esperanza, cambio y vida. Para ellos, el rock no es una forma de perderse, sino el camino que Dios les dio para poder salvar a otros y poder acercarlos más a él.

Esta nueva forma de adoración comparte un mensaje impactante para sus oyentes. Evidenciando que el rock no es solo un género ruidoso y de rebeldía, es un medio por el cual el mensaje de Cristo, la fe y la pasión musical se unen para crear una sociedad más consciente de la importancia de la espiritualidad.

Todo comenzó cuando el blues, una música nacida del alma y el sufrimiento en el sur de Estados Unidos, se mezcló con el góspel de las iglesias. De esa unión surgió el rock and roll en los años cincuenta, un sonido lleno de energía y emoción.

El rock cristiano nació en Estados Unidos, a finales de los años sesenta, cuando varios jóvenes comenzaron a usar el rock para hablar de Dios en lugar de temas seculares. Este movimiento, conocido como Jesús Music, empezó en California y se expandió rápidamente por todo el país.

Basta

De criticar por como canta

Que hace rock o hace salsa

Porque eso es solo religión

Basta

No digas que solo se salvan

Los que se visten de corbata

Y plancharon su pantalón.

No tiene ningún sentido,

De presentarte bien vestido

Si tu corazón se oscureció.

Ahora dime tu amigo

Si es de Dios el enemigo

Criticar mi adoración.

Ohhh, ohh

Jesús no es religión

Ohhh, ohh

Jesucristo es amor

-No es religión, En Tu Mano.

En tu mano, es un grupo de rock cristiano cucuteño, integrado por Alexander Méndez Beltrán, John Méndez Beltrán, Daniel Beltrán y Aldemar Esteban.

Desde muy pequeños crecieron rodeados de valores cristianos y un gusto marcado hacia el rock, un género que, aunque tenía una escena pequeña, su público era fiel y apasionado en la ciudad. Desde niños no solo compartían la pasión por la música, sino que tenían un mismo entorno religioso. Así empezando a tocar como un pequeño grupo en la iglesia.

Surgió la idea de tener una banda, que combinara ritmo pesado del género con el amor a Dios para transmitir el mensaje cristiano a los jóvenes y acabar con el estigma de algo visto como rebeldía, demostrando que el mensaje espiritual también puede llegar a este tipo de ritmos. Dando un mensaje sobre muchas problemáticas sociales enlazado con la palabra de Dios, dejando un mensaje positivo al público, pero sin sobrecargar con un mensaje religioso.

Cuando llegó el momento de escoger un nombre, la duda los acompañó por un rato, pero decidieron dejar la decisión en manos de Dios. Y como si de una señal de él se tratara, un día leyendo la Biblia apareció el nombre de la banda, en el momento y tiempo perfecto en un versículo de esta. Así el 15 de octubre del 2015 nace oficialmente la banda de rock cristiano “En Tu Mano”, por un grupo de jóvenes apasionados y dispuestos a tender una mano a quien lo necesite.

Producción discográfica de la banda en tu mano , un reflejo de esfuerzo y amor por lo que hacen. Ph: Kevin Rincón

En, En Tu Mano no hay un líder definido, la banda decidió desde el principio caminar al mismo paso, compartiendo decisiones y responsabilidades como una sola voz. Esa unión se nota dentro y fuera del escenario donde cada integrante aporta algo único que da forma a la identidad del grupo.

En el ensayo Aldemar, el bajista, ajusta las cuerdas de su bajo con calma, concentrado, como si cada nota fuera una oración, su sonido mantiene firme al grupo, dando esa profundidad necesaria a cada canción. Es de complexión robusta y cabello rizado que se asoma solo en la parte superior, tiene presencia serena y un rostro que demuestra una felicidad silenciosa, es de esas personas que no busca resaltar, pero sin él nada sonaría igual.

En el centro del grupo está Alex, el vocalista y guitarrista, de piel morena y figura equilibrada, su sonrisa da confianza, como si no existiera el miedo a fallar al tocar una nota, tiene esa energía cálida de los que disfrutan compartir. No le importa repetir una explicación mil veces si con eso ayuda a los demás, al escucharlo cantar sorprende con la fuerza de sus pulmones al soltar cada palabra, la habilidad que tiene para poder cantar al ritmo del grupo y a la vez tocar su guitarra hace notar la disciplina que ha desarrollado al ensayar constantemente.

Al fondo se encuentra John, el baterista, es un hombre de aspecto imponente: alto, musculoso, moreno, con una barba bien cuidada y unos lentes de sol que no se quita, ni siquiera bajo techo. Aun así, hay algo juvenil en su forma de hablar, en la energía que desprende cada vez que golpea la batería. Sus manos fuertes marcan el ritmo del grupo, y muchas veces se inspira de más y rompe sus baquetas.

Junto al teclado está Daniel, el pianista, su presencia demuestra calma. Tiene aire sereno de quien ha vivido más que los demás, pero sin perder la ternura en la mirada. Siempre llega con una sonrisa y con los brazos abiertos para todo el mundo. Habla poco pero cuando toca sus notas parecen abrazar el ambiente. Sus manos producen melodías que generan paz y equilibra la fuerza de los demás instrumentos. En cada acorde demuestra su experiencia, paciencia y el cariño que tiene a la música y a Dios.

Cada nota parece una oración que mantiene firme el sonido de la banda. Ph: Zharith castellanos.

Entre cuerdas y micrófonos, nace la voz de la fé. Ph: Kevin Rincón.

Rock en Cúcuta

En Cúcuta, cuentan los integrantes que las cosas no son fáciles. “Estamos aislados”, dicen, y esa palabra resume parte de su historia. Han recibido invitaciones a festivales en Huila, Bogotá y Tolima, pero los viajes son costosos, los instrumentos pesan y cada desplazamiento implica un esfuerzo enorme. Aun así, lo intentan, porque la música es la forma de mantenerse firmes.

Hacer rock en esta ciudad ya representa un reto, pero hacerlo desde la fe lo es todavía más. El género tuvo fuerza hasta los años 2000, y las nuevas generaciones marcadas por la música urbana, parecen mirarlo con distancia. Sin embargo, ellos insisten. Saben que el rock sigue vivo, aunque no sea lo más popular. “muchos lo ven como una contradicción” explican, “pero para nosotros es inclusión. El rock es expresión tiene todas las vertientes”.

Colaboraciones

La historia de En Tu Mano también está marcada de encuentros que dejaron una huella en su camino. Unos de ellos fueron con Gilberto Daza, uno de los artistas más reconocidos de la música cristiana en Colombia. La colaboración ocurrió cuando compartieron escenario, esta experiencia reafirmó su propósito y les mostró que la fe y el rock pueden caminar de la mano.

Pero no todo ha sido del circuito cristiano. También compartieron escenario con Don Tetto, una de las bandas más representativas del rock alternativo en Bogotá. Aquel encuentro les permitió comprobar que su música podía convivir con otros estilos, romper etiquetas y llegar a públicos distintos sin dejar de ser ellos mismos.

Críticas

La primera vez que esta banda se presentó en un evento de rock secular (rock que no tiene un propósito religioso), el ambiente se sentía distinto, se subieron al escenario sin decir mucho y dejaron que su música hablara por ellos. Al comienzo, el público no sabía que eran una banda cristiana. Tocaron, y mientras las letras empezaban a revelar su mensaje, algunas personas empezaron a alejarse, entre el público había de todo: jóvenes distraídos, drogadictos, personas con estilos y creencias distintas.

Por un momento, la distancia se sintió. Pero el tiempo y sobre todo la constancia hicieron su trabajo.

Aquellos que al principio se marchaban, más adelante los buscaron, los saludaron, los reconocieron y ahora saben quiénes son por su nombre y los respetan como banda.

Esta banda ha tenido que aprender a convivir con las críticas y prejuicios que despierta su propuesta musical. No solo por hacer rock en una ciudad donde el género perdió popularidad, sino por hacerlo desde la fe.

La escena local no siempre los ha recibido con los brazos abiertos, y el público no cristiano en especial, ha sido un espejo de resistencia, pero cada comentario terminó fortaleciéndolos como grupo, ya que su propósito va con una buena intención.

Premios

Y como todos unos guerreros, los premios no tardaron en llegar. En 2023, En Tu Mano fue nominada a los Premios Praise Music Award en las categorías de Mejor Banda Rock y Mejor Canción Pop Rock Del Año. Un año después, en 2024, repitieron las mismas nominaciones, demostrando que su sonido había logrado trascender las fronteras de la escena local.

Ese mismo 2023 también recibieron una nominación en los Premios Vive Nuestra Música, realizados en Norte de Santander, donde fueron reconocidos como Artista Góspel del Año. Para ellos, más allá del premio, cada nominación fue una señal de que su mensaje seguía llegando, de que lo que comenzó como un grupo de jóvenes tocando en la iglesia, hoy es una banda que hace eco dentro y fuera de la ciudad.

PROYECTO H

Caminaba sin sentido

Sin rumbo, sin dirección

Me sentía confundido

No encontraba explicación.

Decisiones incorrectas

Que tomaba por montón

Me sintieron sentir vacío

Y nublaron mi visión.

En un mar de mil problemas me ahogaba

Cuando estoy sin tu voz.

Sin ti, no valgo nada

Nada soy sin tu amor

Necesito tus palabras

Hablando a este corazón.

Tu llenaste los vacíos

De este roto corazón

Y ahora no encuentro sentido

Si no te tengo a vos.

-Sin ti, Proyecto H

Proyecto H, es un grupo de rock cucuteño, integrado por Wilson Montagut, vocalista y fundador de la banda; Karine Calderón, corista; Alexander Rico, guitarrista principal; Edwin Villa, bajista; John Anderson, baterista y José Muñoz, pianista.

“Veíamos cómo los jóvenes se conectaban con Dios a través de nuestras canciones, y eso nos motivó a seguir” Proyecto H surge de la pasión por Dios, un grupo de amigos serviciales. Como miembros de alabanza en sus congregaciones, siempre dispuestos a ser parte de cualquier actividades o eventos juveniles.

Con el tiempo, lo que era al principio un grupo de alabanza, se consolidó como una banda de rock cristiano con una visión y propósito definido. Proyecto H, donde la “H” significa “Héroes”. El nombre simboliza esa capacidad de ayudar y aparecer donde las dificultades que surgen, y transformar lo negativo en algo lleno de esperanza.

Proyecto Héroes nace para salvar a los jóvenes de la decadencia musical actual. Parte de su misión es impactar a una sociedad a través del poder y la fuerza que tiene la música, así llevando un mensaje de bendición y salvación directo a los corazones de los jóvenes, cambiando su perspectiva de la vida y poner todo en manos de Dios, pues él es el guía de nuestra vida en la tierra.

Aunque la falta de tiempo sea una de sus mayores dificultades, han aprendido a sacrificar partes de sus vidas para seguir haciendo esto que tanto les apasiona y seguir cumpliendo con su sueño. Lograr un equilibrio apropiado entre el sonido del rock y un mensaje espiritual impactante no ha sido nada fácil, la intimidad que comparten con Cristo y su gusto por este género, ha logrado que encuentre un balance perfecto donde la potencia y fuerza de sus ritmos se unen con la seguridad y fortaleza de sus letras.

En una ciudad donde no está tan presente el rock como otros géneros musicales, Proyecto H ha participado en múltiples eventos locales, dejando en claro que el rock también es un medio para “alabanza”, se han ganado un espacio en la música local cucuteña. Su marcado estilo con guitarras potentes, voces profundas y la fuerza de la batería junto a sus letras que promueven una mayor cercanía a Dios. En una de sus canciones más representativas “Sin ti” donde el centro de su inspiración es Cristo, no buscan imitar el rock secular, sino transformarlo, invitando a sus oyentes a reflexionar sobre la vida, la fe y la superación.

Algunos sectores religiosos todavía miran con desaprobación la fusión del rock con el cristianismo, considerando que la raíz del rock proviene de algo más rebelde y oscuro como para predicar la palabra de Dios. Sin embargo, Proyecto H ha demostrado que la fe no depende del ritmo del género, sino del propósito que se tiene con este. Su existencia rompe estigmas y ofrece una nueva visión de cómo vivir la fe en Dios, de una manera más libre, cercana y auténtica.

Más allá de su música, esta banda se ha convertido en un ejemplo de resistencia y pasión por su trabajo. Demostrando que el rock también puede ser un medio para vivir la fe y que servir a Cristo no significa renunciar a su pasión por la música. Buscan romper los estigmas y compartir la palabra de Dios de una manera contemporánea para los jóvenes, orientándolos por el “buen camino” con sus letras. Su música es un reflejo de una generación que no teme crecer, pero tampoco alzar la voz.

Voces profundas y llenas de intención, es como un sello que los caracteriza. Fuente: foto tomada de @proyectohrock en Instagram.

LUMINAR

Tú eres mi libertad

Mi única esperanza

Mi fuerza, mi confianza

Mi motivo por el cual puedo vivir

Tú eres mi identidad

Solo a ti voy a adorar

Reconocemos tu grandeza

Que no hay Dios, que no hay ser

Tan grande como tú.

-Mi identidad, LUMINAR BAND

Luminar Band nace en un tiempo de oración hace cinco años, integrado por: Giovanni Osorio, vocalista, pianista, bajista y líder; Eduardo Hernández, guitarrista y coros; Raúl Bustamante, guitarrista y coros y Anderson Jaimes, baterista. Un grupo de amigos que comparten su gusto en común del rock.

Cuando se formalizó la idea de formar la banda, llegó la pandemia y aun así lograron reunir los recursos necesarios para grabar su primer sencillo “Mi identidad”. En el 2022 llega su segundo sencillo “Redención: ceremonia de arrepentimiento” los llevó aún más lejos, ganaron el premio a Mejor Videoclip en el IV Festival Internacional de Cine Cristiano en Bogotá 2023.

Su objetivo es predicar el evangelio de Cristo a través de cada canción para así llegar a los creyentes de una manera más cercana y que toque los corazones de los fieles.

“Nos definimos como un ministerio evangelístico a través de la música” aunque no se definen como una banda de simple rock, tiene un propósito más allá, siendo este género el estándar de su música. Llegando así a personas que no les agrada este tipo de música y recibiendo hágalos con su primer sencillo, evidenciando su gran pasión y dedicación a la hora de componer y mantener esta esencia del género con un mensaje espiritual.

Luminar erradica esa creencia en que el rock es solo rebeldía, letras que fomentan al suicidio y drogas. Esta banda fomenta un mensaje de esperanza para la humanidad, que es estar más cerca de Cristo. Al tener un sonido de rock alternativo y prontamente de metal alternativo y progresivo, logran ese equilibrio perfecto de la fuerza de su mensaje con su sonoridad.

En Cúcuta el campo para las bandas de este género es reducido, aun así, Luminar continúa destacando por su dedicación y compromiso de seguir compartiendo y haciendo llegar el mensaje de Dios aún más lejos.

Aunque el rock ha sido estigmatizado por sectores religiosos como algo “maligno” Luminar sigue defendiendo su lugar “La música la creó Dios, lo que cambia es el mensaje”, afirma su líder. No solo tocan rock, tocan el alma de cada uno de sus oyentes. Su música no pretende destacar por el lucro que se puede tener, sino por su convicción. Y en cada acorde y letras de sus canciones, se mantiene una promesa silenciosa que dio origen a su nombre: ser luz en medio de la oscuridad.

No tocan por aplausos, tocan por convicción. Fuente: Imagen tomada de @luminarband en Instagram.

ICEZA

Es un grupo de rock y góspel cucuteño, perteneciente a la iglesia ICEZA, integrado por Leyder Oviedo, director, pianista, guitarrista y vocalista, Miryey Rojas, vocalista principal, Andrea Jurgensen, vocalista, John Henao, baterista, David Ibarra, guitarrista y John Méndez, bajista.

La necesidad de adorar y exaltar el nombre de Dios a través de la música llevó a que naciera, ICEZA Price, una agrupación musical que surge de la iglesia Centro de Esperanza y Alabanza Internacional (ICEZA), en Cúcuta. No son una banda independiente, sino un grupo que representa directamente a su iglesia, llevando en cada presentación el propósito de alabar a Dios a través de la música. Su repertorio es tan amplio como su mensaje: tocan desde el góspel hasta el rock cristiano, pasando por ritmos tropicales, pop e incluso reguetón.

El grupo está liderado por Leyder, director musical y vocalista principal, quien explica que ICEZA significa “iglesia Centro de Esperanza y Alabanza”, mientras que “Price” proviene de “Grace”, palabra que representa la gracia y misericordia de Dios.

A diferencia de muchas bandas de rock, ICEZA Price no busca fama ni reconocimiento comercial. Su misión es transformar vidas y acercar corazones a Dios mediante letras que hablan de salvación, esperanza y propósito. En sus canciones, Cristo es el eje central, y cada acorde refleja la convicción de que el rock también puede ser un vehículo de fe.

Aunque el rock cristiano ha sido estigmatizado por algunos sectores religiosos, ellos defienden su lugar dentro de la iglesia. “La música la creó Dios, lo que cambia es el mensaje”, comenta Leyder. Y es justamente ese mensaje el que los ha llevado a ganarse un espacio entre los jóvenes creyentes, demostrando que el género puede convivir con los valores espirituales.

El ritmo que impulsa cada momento de adoración, cada golpe un símbolo de entrega. Ph: Kevin Rincón

Su voz refleja entrega y devoción, un corazón dispuesto a servir con su talento. Ph: Kevin Rincón

Desde el piano da forma a la adoración y con su liderazgo acompaña y dirige la banda hacia una adoración auténtica. Ph: Kevin Rincón

ICEZA Price no solo canta en español, también interpretan temas en inglés, inspirando a otros grupos cristianos locales a seguir su ejemplo. Su energía sobre el escenario contagia y demuestra que la fe no está reñida con los sonidos eléctricos ni con las letras profundas.

La banda ha tenido la oportunidad de presentarse en eventos cristianos como el Cúcuta Góspel, donde comparten escenario con otros ministerios musicales de la región. Para ellos, estos espacios no solo permiten difundir su mensaje, sino también unir a la comunidad cristiana bajo una misma voz de alabanza.

“Queremos seguir creciendo, no solo a nivel nacional sino también internacional”, afirma su líder con una sonrisa que refleja la pasión y compromiso de todo el grupo. ICEZA Price continúa marcando el camino del rock cristiano en la ciudad, demostrando que cuando el arte se une con la fe, la música deja de ser simple sonido para convertirse en adoración.

Otras religiones

Desde la iglesia cristiana, toda manifestación artística que contribuya a resaltar los valores éticos, morales y religiosos es bien recibida. La música, como forma de expresión espiritual, se entiende como un puente entre el ser humano y Dios. Bajo esta mirada, el rock cristiano no se considera una contradicción, sino una extensión moderna de la adoración.

El pastor Néstor Beleño Carvajal lo explica con una frase que parece pintada de colores: “Dios es un Dios a color, no en blanco y negro”. Con eso quiere decir que la fe no puede quedarse quieta, que la iglesia debe caminar al ritmo de los cambios del mundo sin perder su esencia. Para él, el rock cristiano es una muestra de que se puede predicar con guitarras eléctricas y baterías, llevando el mensaje divino a los oídos y corazones de las nuevas generaciones.

Desde otra mirada, el consejero de Paz de Norte de Santander Miguel Angel Santigo recuerda que la música nació sin etiquetas. Era poesía acompañada de sonidos, hasta que aparecieron nuevos instrumentos que transformaron lo que escuchamos y sentimos. Así nació el rock, como una forma de gritar lo que se lleva dentro, de protestar y de ser escuchado. Pero cuando ese ritmo rebelde se encuentra con la fe cristiana, dice él, su propósito cambia: ya no es sólo expresión, sino adoración. Los cristianos cantan con respeto y con el deseo de acercarse a Dios.

Para el consejero, el rock cristiano puede ser una herramienta poderosa para atraer a los jóvenes a la iglesia, ayudándolos a encontrar en la música un camino que los acerque más a su fe.

Desde una perspectiva católica, todo acto musical que su propósito sea alabar a Dios puede considerarse bueno, en la medida en que su composición, letra y melodía surjan de un contexto de oración y de adoración. La música tiene como tradición elevar el alma hacia lo divino, acompañar los cultos y eucaristías.

Por otro lado, dentro de la tradición católica la música ocupa un lugar importante. Para las eucaristías la iglesia ha desarrollado un género musical propio: la música sacra. Este género surgió en los primeros siglos del cristianismo y se caracteriza por su sobriedad, profundidad espiritual y orientación hacia la oración. Sus letras generalmente tomadas de los salmos y de otros textos bíblicos o litúrgicos, buscan conducir a los creyentes a una experiencia de recogimiento y contemplación.

El sacerdote de la Diócesis de Cúcuta, Oscar Ibarra García, nos comenta sobre la tradición conservadora de la iglesia católica que tiene sobre la incorporación de nuevos géneros a sus cultos o actos litúrgicos que sea ajeno de la música sacra, ya que considera que no toda música, aunque tenga propósitos de alabar y adorar, logra reflejar completamente el espíritu de adoración y solemnidad que el culto requiere. Así se mantiene la idea de que la música litúrgica debe ser un medio que ayude al encuentro con Dios y no un espectáculo o distracción.

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