Experiencias en Comunicación - El rock como hobby

En una sociedad donde la rutina parece devorar los días y la productividad se ha convertido en la medida del éxito, hay quienes encuentran refugio en una pasión que rompe el molde: la música.

Y entre todos los géneros, el rock sigue ocupando un lugar especial. No solo por su historia de rebeldía y libertad, sino por su poder de conexión emocional. Para muchos, el rock ya no es solo una corriente sonora o una moda pasajera, sino un hobby que transforma; una válvula de escape que les devuelve el control de su propio ritmo. Es una manera de mantener viva una parte de sí mismos; esa que el trabajo intenta silenciar. Es otra forma de respirar, sentir y crear.

Por eso, cuando el reloj marca el final de la jornada laboral, en Cúcuta y su área metropolitana algunos cambian el maletín por una guitarra, una batería y un micrófono. Las batas blancas se guardan, los planos se recogen, los teclados se apagan. Entonces, las luces del escenario se encienden y comienza otro tipo de función: la de liberar el alma al ritmo del rock.

Un corazón que late entre pulsos y guitarras

En la sala de espera de la Clínica Santa Ana o en el centro de imágenes diagnósticas Rodríguez Radiólogo, en la capital de Norte de Santander, todo es rutina para cualquier médico. Entre el sonido de las impresoras, las enfermeras pasando de un lado a otro, pacientes hablando y esperando por sus resultados, se va cada uno de los días.

En medio de ese trajinar se desenvuelve José Luis Rodríguez, médico radiólogo, quien pasa la mayoría de sus días leyendo tomografías, analizando resonancias y atendiendo pacientes. La responsabilidad con sus diagnósticos hace que este sea un trabajo que requiere exactitud, concentración y calma. Allí las palabras son escasas, pero la precisión lo es todo.

Lo que pocos saben o imaginan es que detrás de aquel médico que trabaja con tanta precaución y profesionalismo, hay un guitarrista, cantante y compositor. Al caer la noche, cuando los pacientes dejan de deambular por los pasillos de la clínica y las luces de las máquinas se apagan, Rodríguez se convierte en una estrella rock.

Debajo de su bata blanca e impecable se encuentra también un hombre que descubrió el rock no solo como un simple gusto, sino como una identidad. Como un lugar de encuentro y un ritmo que le permite tomar un respiro.

Su historia no inició en una familia rockera, ni con una banda que desde niño lo acercara a este género. Su primer acercamiento con la música fue Chayanne, Menudo y el pop, del cual sus hermanas eran fanáticas en los 80. Esta música, aunque le gustaba, no terminaba de conectarlo. No había algo que realmente le llamara la atención, hasta que, por casualidad, un amigo del colegio le prestó un CD que recién había comprado.

Fue en ese momento, en 1992, cuando el entonces pequeño José Luis, descubrió a los Guns N’ Roses, agrupación que lo atrapó por completo.

La fuerza de sus voces, la profundidad de las letras que, aunque eran en inglés, no fue un impedimento para conocerlas; el sonido de guitarras, bajos y baterías se convirtieron en un llamado. Lo desconocido lo deslumbró por completo. Algo tenían estas canciones que lo hicieron sentir que ese era el lugar al que pertenecía. Fue tanta la pasión que le generó el género, que se dedicó a traducir cada canción; las memorizaba. No quería solo escucharlas como muchos lo hacían, quería comprenderlas y transportarse a distintos escenarios junto a ellas.

En 1995 consiguió su primera guitarra eléctrica, su primer amor, según admite. Este instrumento logró llevarlo a otras dimensiones.

Y mientras la pasión por este género crecía, su vida también avanzaba. Finalizó su etapa en el colegio y eligió la carrera que hoy en día ejerce: la medicina. Porque, así como el rock lo cautivó, esta profesión también logró tocar algo en su corazón. Su padre, quien al igual que él es un amante de la música, lo aconsejó, sin obligarlo: “Puedes amar la música, pero estúdiala junto a algo que te dé estabilidad”.

José Luis escuchó, atendió los consejos y no dejó atrás ninguno de sus dos sueños. Por eso, entre las clases de anatomía, patología y bioquímica, hacía cursos de teoría musical, traducía canciones y las practicaba, como una forma de despejar su mente y respirar de los exigentes parciales. Cuando tenía sus guardias, buscaba riffs nuevos para aprender.

Pero, manejar estas dos pasiones no fue para nada sencillo. Había un estigma que resonaba en varias conversaciones familiares, en charlas con colegas o incluso con personas externas. “¿Qué pensarán las personas que ven un médico tocar en bares por las noches?” Frases como estas lo hacían pensar que era difícil para la sociedad creer que el rock no podía mezclarse con la ciencia, la responsabilidad y el deber. Como si cada nota musical de este género perteneciera a alguien de otro mundo.

Aunque hubo momentos en que esos comentarios hacían eco en su mente y llegó a pensar que debía elegir entre la medicina o la música, recordó que esta última no se elige, “la música nos acompaña y forma parte de lo que somos, de aquello que nos identifica”, dice.

Es por eso que hoy habla del rock como aquellos que hablan del aire. “Para mí significa libertad”, dice, porque admite que lo desconecta de todo lo terrenal, le permite disfrutar la vida de otra forma. La medicina le da un propósito, el rock le da paz, seguridad y enciende en él una chispa.

Incluso, desde su mirada profesional, asegura que la música cura, pues ha logrado comprobar cómo las ondas cerebrales reaccionan antes las melodías. “He analizado estudios donde pacientes responden a estas frecuencias, liberando dopamina, serotonina. El cuerpo demuestra que el alma se calma, que el rock también es medicina”, señala.

The Mustangs: la banda que mantiene vivo el rock

Justo en el momento en que los estereotipos que marcan la sociedad intentaron hacer dudar a José Luis Rodríguez de alternar la medicina con el rock, apareció un nuevo proyecto en su vida que demostró que sus dos pasiones no solo pueden ir de la mano, sino que se complementan: Los Mustangs.

Todo empezó en Cúcuta un día cualquiera del 2016. José Luis quien es guitarrista principal, cantante y compositor de la banda junto a su grupo de amigos, entre quienes estaban José Luis García (pianista - vocalista), Joel Ávila (voz principal - guitarrista), Leonardo Bautista (baterista y saxofonista) y Daniel García (bajista), solían reunirse, pues tenían en común algo más que sus rutinas de trabajo: compartían un amor por el rock que solo ellos entendían. Todos eran adolescentes cuando las guitarras, los bajos y las baterías vibraban en sus corazones y movían sus espíritus de manera rebelde, haciendo que sintieran algo que no era normal.

Pero ahora, ya mayores y profesionales, enfrentados a la realidad de la disciplina y las responsabilidades que conlleva ser un médico radiólogo, arquitecto, ingeniero civil y funcionario público, el rock se convirtió para ellos en una forma de escape a los consultorios, las aulas y las obras, pero también en el camino que eligieron para mantener la llama intacta por este particular gusto.

Fue así como formaron la banda, con la idea de mantenerse activos en ese otro escenario que tanto les gustaba: tocar juntos y demostrarle al mundo que el rock sigue vivo. De esa forma nació Los Mustangs, un nombre que no surgió por casualidad o la simple referencia de una marca de carros; era la imagen de un caballo con fuerza, de algo indomesticable. Un sinónimo de libertad.

Su idea hecha realidad fue tomando fuerza poco a poco, entre la mezcla de aquellos clásicos del rock que fueron famosos en los 80, 90 y principios de los años 2000. Además, empezaron a escribir sus propias canciones, contando sus historias y transmitiendo aquellas experiencias o sentimientos que les sucedían, ya sea en las guardias médicas, los proyectos de construcción, clases u oficinas.

Tocando en español e inglés, Los Mustangs ya cumplen nueve años llegando a quienes como ellos comparten un gran amor por este género y sienten alegría al tener un referente en la ciudad que con el tiempo va ganando cada vez más espacios.

Ensayar para ellos no es una obligación o un deber más; es un momento en el que pueden salir de la rutina, desahogarse y distraerse. Sin importar que hayan tenido un día pesado en sus trabajos, cuando llegan las noches en que se encuentran para afinar sus instrumentos, se vuelven uno solo, entre risas, bromas, acordes o emociones encontradas en cada canción que practican.

Tanto José Luis como sus amigos admiten que ese, talvez, es uno de los mejores momentos de la semana, porque pueden ser ellos mismos, sin presiones.

Aunque para los integrantes del grupo este era más un hobby que un proyecto formal, la pasión que le ponen a sus toques ha hecho que con el paso del tiempo empezaran a ser escuchados y comenzaran a invitarlos a presentaciones, ferias culturales y pequeños eventos. Pero ha sido tal el gusto que han despertado, que ya los convocaron a hacer parte de escenarios más grandes como el Teatro Zulima y festivales regionales.

Durante la pandemia, mientras todo el mundo quedó envuelto en un gran silencio, Los Mustangs hicieron lo contrario y grabaron su primer disco, el cual no es solo una producción musical, “es la prueba de que todo lo que imaginamos se puede lograr y que a veces cuando todo se detiene, no significa que hasta ahí llegaremos, sino que es la señal para luchar más y encontrar las respuestas en lo que queda cuando el ruido externo se apaga”.

Ellos admiten que la banda no se creó para “lograr algo”, sin embargo, la satisfacción de llegar lejos en una ciudad en la que el apoyo es escaso, los impulsa.

Por eso, ya empiezan a proponerse metas ambiciosas, pero posibles, como lo es participar en un Rock al Parque, el festival de rock más grande del país y uno de los más grandes de Latinoamérica, no solo por el reconocimiento, sino porque quieren mantener vivo este género, que les ha brindado tanto.

Cuando las aulas y el escenario van de la mano

Así como el médico radiólogo José Luis Rodríguez encontró en la música un momento personal para expresarse y respirar, para José Luis García el rock es su refugio cuando todo parece oscuro.

Este arquitecto, instructor del SENA, docente universitario, líder de transformación digital de la construcción, asesor de proyectos públicos, privados y académicos, pero también papá y esposo, es el vocalista de Los Mustangs.

La pasión por la música comenzó en su propia casa. Su papá era un amante de Los melódicos, Rafael Orozco y la música tropical, melodías que se mezclaban con la estridencia de las guitarras de las canciones rockeras que escuchaba su hermana mayor. Él, pequeño, quedaba siempre en la mitad. “Yo crecí en medio de esa mezcla, pero el rock fue el que me hizo sentir algo diferente”, recuerda.

José Luis cuenta que tenía diez años cuando su hermana, que le llevaba ventaja en años, experiencias y rebeldía, le mostró a Nirvana y los Guns N’ Roses. Desde allí pasó algo que él describe como amor a primera vista. “No es que a uno le vayan gustando de a poquitos otros géneros. Uno se casa con el rock. Es más que una sensación, es una identidad”, asegura.

Al pasar el tiempo, la vida lo llevó por caminos que parecían alejarlo de su género musical favorito. Su papá, que fue militar, siempre lo visualizó siguiendo su camino, piloteando un avión para servirle a la patria.

Atendiendo esos deseos, adelantó todo el proceso para vincularse a la Fuerza Aérea, pero la vida le tenía otros planes y justo cuando todo eso estaba por definirse, tuvo un accidente, se fracturó el brazo y su partida quedó frenada. En ese momento decidió tomar una pausa por un año, mientras se preguntaba, ¿qué iba a hacer ahora?

En esa transición apareció en su camino la arquitectura, gracias también a su hermana, a quien veía día a día rodeada de planos, maquetas y estructuras. “Siempre me gustó dibujar y cuando entendí que podía convertir una idea en algo real, ahí me terminé de enamorar de la arquitectura”.

Mientras cursaba el quinto semestre de arquitectura, comenzó a trabajar en una empresa privada, luego se convirtió en padre, docente y el ritmo acelerado, las responsabilidades y el trajinar se cruzaron en su camino. A pesar de la exigencia, no renunció y el rock siempre fue su ruta de escape. “Si algo te apasiona, lo haces y punto”, dice.

“Cuando cruzo la puerta al ensayadero (como llama a la sala donde ensaya con Los Mustangs) es como si todos mis problemas se quedaran afuera. Este tiempo equivale a 500 horas de yoga en una noche. Ensayar no es parte de una rutina, es casi un premio, me hace sentir como irme de vacaciones”, admite.

Su mayor logro hasta el momento, asegura, es que a su hija le gustara el rock. “Ahí gané”, expresa García. Y no es solo que le guste, sino que lo siente como ver a una semilla crecer, aquella que lucha en contra del sistema, de los algoritmos, de lo que suena en la juventud o de la idea de que la moda es el lado correcto. Él quería que su hija sintiera esa libertad que trajo a su vida estos ritmos.

Cada vez que se sube a un escenario no está solo, lo acompaña la institución donde trabaja, las aulas en las que enseña y la imagen de sus estudiantes. José Luis habla de ese espacio como si fuera su lugar sagrado; uno al que entra con respeto, donde sale a la luz su verdadera esencia, despojado completamente la formalidad que marca su día a día.

Pero ese en el que también vuelven a salir a flote esos recuerdos del niño de diez años que al escuchar por primera vez a Nirvana conoció un mundo totalmente diferente; el joven que dejó ir un sueño y se aferró a otro con aún más fuerza; el profesional que comparte sus conocimientos con el mismo amor con el que toca su piano y canta sus canciones favoritas; el papá que llega a cuidar a sus hijos con la energía que entona sus canciones, y el músico que, al igual que José Luis Rodríguez, nunca se rindió.

Vecinos silenciosos: la resistencia de una nueva generación

Vecinos Silenciosos,

A pocos kilómetros de Cúcuta, en Villa del Rosario, existe otra banda que, al igual que Los Mustangs, ha encontrado su equilibrio y lugar: Vecinos silenciosos, una agrupación que surgió como un refugio para profesionales que combinan el arte con sus carreras profesionales.

El grupo de rock nació casi por casualidad. Todo empezó cuando Julián Urbey Bernal y Juan Pablo Quintero coincidieron en una reunión entre amigos y descubrieron que ambos compartían la misma pasión por la música. “Nos dimos cuenta que los dos teníamos esa necesidad de hacer algo más allá del trabajo, algo que no tuviera que ver con horarios ni con deberes”, cuenta Julián.

Las primeras reuniones no fueron más que improvisaciones. Se unían con guitarras viejas y con una batería prestada, pero poco a poco se fue formando algo más serio. “El nombre salió porque siempre nos tocaba ensayar en silencio, bajito, para no molestar a los vecinos”, dice Juan Pablo, riendo. Su relato lo complementa así: “Después nos dimos cuenta que Vecinos Silenciosos también representaba lo que éramos nosotros: personas que callaban muchas cosas, que tenían ganas de expresarse, pero que por el trabajo o la rutina no podían hacerlo”.

Desde entonces, la banda, que además está conformada por Wilson Gutiérrez junto al piano, Iván Dezmor con la guitarra y Joheider Ramírez quien se encarga del bajo, se convirtió en un refugio para ellos, una extensión de sus vidas. Un espacio donde podían dejar atrás las presiones del día y conectarse con lo que realmente los movía. En sus letras hablan de la vida cotidiana, de las emociones que se reprimen, de los miedos y los sueños que todos tienen, pero pocos se atreven a contar.

Sus integrantes no buscan fama, no viven de la música, pero la sienten como algo esencial. En cada presentación, sea en un bar pequeño o en un ensayo entre amigos, dejan salir su verdadera identidad. Sus canciones hablan del silencio que muchos cargan, de la rutina que agota, de los sueños que muchos entierran para ser “adultos responsables”, pero también hablan de esperanza, de que siempre hay un espacio para ser uno mismo, para liberarse después del trabajo, aunque sea en un pequeño cuarto, con una guitarra.

Para ellos, el rock no es una rebeldía vacía, sino una forma de decir que todavía sienten, que todavía creen. “El arte nos mantiene despiertos”, dice Julián. Nos recuerda que estamos vivos, que todavía tenemos algo que decir”. Esteban asiente y agrega: “Tal vez nunca llenemos estadios, pero si una persona escucha una de nuestras canciones y siente que no está sola, ya valió la pena”.

Hoy, entre turnos, reuniones y responsabilidades, los Vecinos Silenciosos siguen ensayando. Sueñan con grabar un disco, con tocar en más escenarios y, sobre todo, con seguir siendo fieles a lo que los unió: la necesidad de hacer ruido cuando todo el mundo prefiere callar.

En un tiempo en el que las personas parecen correr detrás de lo urgente y olvidan lo importante, esta banda demuestra que todavía hay lugar para la pasión, para la música y para el arte hecho con el corazón. Que detrás de cada profesión hay un artista esperando su momento para hablar y que, a veces, el silencio solo se rompe con una guitarra.

La banda me dio una razón para seguir creyendo en el arte. Me recordó que no todo tiene que ser útil o rentable. A veces basta con que te haga feliz”.

El rock como refugio emocional

Aunque a muchos todavía les resulta llamativo y hasta inusual que un médico, un arquitecto, un ingeniero, un farmacéutico o un profesor puedan ser profesionales y al mismo tiempo tocar en una banda de rock, la socióloga Andrea del Pilar Amorocho Pernía dice con contundencia que no hay ninguna contradicción entre estas dos facetas.

“Así como alguien usa su tiempo libre para jugar fútbol o pintar, otros lo usan para tocar. El rock es otra forma de liberar emociones y mantener el equilibrio. Al contrario de lo que algunos piensan, quien tiene esa conexión con la música suele tener una mente más abierta y creativa”, asegura.

Wendy Riveros Ochoa, psicóloga, coincide en que el rock no es solo un género musical ni un simple gusto, sino una fuerza de transformación personal y colectiva. A través de sus letras y su energía, esta música logra tender un puente entre lo emocional y lo social, diciendo en voz alta aquello que muchos prefieren callar. “Habla de política, de adicciones, de desigualdad, de inconformidad… temas que sacuden la conciencia y despiertan una mirada crítica frente al mundo”, recuerda.

Pero más allá de su papel rebelde y reflexivo, Riveros destaca su profundo impacto emocional. Hablar de rock como hobby, afirma, es hablar de bienestar y plenitud. “Los hobbies son una parte esencial de la integralidad del ser humano”, explica. En el plano físico, ayudan a reducir el estrés y a mejorar la concentración; en el psicológico, fortalecen la autoestima, la satisfacción y la capacidad de aprendizaje.

Tocar un instrumento, por ejemplo, no solo despierta la mente y activa las conexiones neuronales, sino que también invita al encuentro con los otros. “Cuando una persona toca con otros, siente que pertenece, que es parte de algo más grande”, señala la psicóloga. Esa sensación de pertenencia puede ser una muralla poderosa contra la soledad, la depresión o la ansiedad.

Además, el acto de interpretar o escuchar música activa zonas del cerebro relacionadas con la memoria, la emoción y la creatividad. En el caso del rock, su fuerza rítmica y su energía emocional actúan como un catalizador interior. Riveros explica que el arte, en cualquiera de sus formas, tiene una función terapéutica. “Cuando estos profesionales se suben a un escenario, no solo están tocando. Están procesando el estrés, transformando la ansiedad en sonido. Es una manera sana y simbólica de autorregulación emocional”, explica.

Para ella, el vínculo entre música y bienestar es innegable. La psicóloga considera que mantener una doble vida entre la profesión y el arte genera un balance necesario para la salud mental. “El ser humano necesita distintos espacios para sentirse completo. Un profesional que solo vive para trabajar puede terminar desconectado de sí mismo. El rock, en este caso, se convierte en un recordatorio de la pasión y del juego. Es, en cierto modo, una forma de volver a ser libre”.

Así, el rock deja de ser un simple pasatiempo para convertirse en refugio, equilibrio y catarsis. Es el lugar donde las emociones encuentran su ritmo, donde la rutina se detiene y la vida, aunque sea por unos minutos, vibra con una fuerza distinta: más libre, más auténtica, más humana.

Por eso, cuando en Cúcuta y Villa del Rosario las luces del escenario se apagan y el eco del último acorde se disuelve en el aire, queda una certeza: el rock no pertenece solo a un lugar, sino también a los corazones que se niegan a vivir en silencio. Detrás de cada bata, de cada plano, de cada fórmula, hay una melodía que resiste, un alma que se rehúsa a ser domesticada por la rutina. Los profesionales del rock no buscan fama ni aplausos; buscan equilibrio, humanidad, sentido. Intentan seguir latiendo.

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