“Se oye comentar a las gentes del lugar
Los rockeros no son buenos
Si no te portas bien
Te echarás pronto a perder
Y caerás en el infierno
Si has de vivir en el valle de Rock
Te alcanzará la maldición
Nunca tendrás reputación
¿Qué más da?
Mi rollo es el Rock”,
Banda Barón Rojo
Aun cuando el mundo gira más rápido, las pantallas distraen y otros ritmos dominan las tendencias en Spotify, el rock sigue marcando huella. Vibra en festividades y en escenarios donde sus acordes rebeldes resisten y no se rinden. Sus letras, crudas e inspiradoras, han cambiado con el tiempo, pero su esencia permanece intacta: un grito que nace justo cuando las palabras ya no alcanzan.
Basta con escuchar los primeros riffs (una frase musical corta y repetitiva) de una guitarra en un escenario para notar cómo todo su ambiente cambia alrededor. Donde cada efecto de iluminación, el sonido y sus vibraciones hacen entrar en una armonía y sensación energética, miles de voces que se unen para cantar a las diferentes edades, lenguajes, sin ningún límite de fronteras.
Desde sus inicios, las letras han sido un canal para liberar emociones que muchas veces no somos capaces de manifestar abiertamente en nuestro diario vivir.
“Todo mal que me hagas, a ti te lo harás
Pues la tierra es tu hogar
Y al igual que amar, también sé castigar
La venganza de gaia tendrás”,
banda de rock Mago de OZ
“La música despierta sensibilidad, emociones y sentimientos; nos hace expresar como vemos la realidad”, explica el psicólogo Henry Rojas, docente de la Universidad Francisco de Paula Santander (UFPS), resaltando el poder emocional que este género tiene a nivel interior y exterior de las personas.
El rock, generación tras generación, se ha convertido en un refugio para quienes buscan tener una identidad propia. Sus letras han acompañado protestas, desamores, injusticias, rebeldía, libertad y realidad.
Para el sociólogo Jaider Torres, docente de la UFPS, durante las décadas de los 60 hasta los 90, “el rock jugó un papel preponderante en las luchas sociales, funcionando como manifestación política ante las realidades de la época”. Aquellas letras de las canciones eran más que simples rimas y melodías, eran pancartas codificadas, cargadas de críticas en contra de las desigualdades, el abuso de poder y la falta de oportunidades.
Un aspecto muy importante de este género es que no solo se limita al pasado, por el contrario con el avance tecnológico y la globalización, las nuevas generaciones siguen encontrando en el rock un espacio de libertad emocional. El psicólogo Rojas dice que la música “despierta identidad y libertad de expresión”, recordando que a pesar de que pase el tiempo, el desfogue de emociones sigue siendo necesario en una sociedad presionada y acelerada.
En el mundo actual, las letras del rock exploran rebeldía, ansiedad, soledad, nostalgia, tristeza, alegría, resistencia y muchos más temas, según el sociólogo Torres, esta evolución refleja las nuevas realidades sociales, pero también revela de que la industria desvirtúa el mensaje original. Por eso, insiste en la importancia de rescatar letras que vuelvan a hablar sobre vivencias humanas profundas,
“¿Por qué no se van,
No se van del país?
Si aquí no tienes los medios que reclamas
Si aquí tu genio y talento no da fama
Si tu apellido no es González ni Tapia.
¿Por qué no te vas?,
banda Los Prisioneros
El doctor Adrián Garay en su libro El Rock como fundador de identidades juveniles analiza que cada grupo tiene su propia jerga, un vocabulario especial que es comprensible para cada uno de sus miembros.
A través de la jerga – señala- los jóvenes pueden ahorrarse explicaciones, sirve para precisar experiencias juveniles que en el vocabulario adulto no existen, pero sobre todo sirve para reforzar y mantener la identidad del grupo respecto a otros.
“No es posible pertenecer al grupo si no se posee determinado lenguaje, muchas veces asociado al vocabulario que producen los mismos grupos de rock nativos, surgidos entre los mismos jóvenes creadores. En todos los casos se trata de un proceso de aprendizaje forzoso si se desea pertenecer al grupo. Códigos, señas, gesticulaciones y formas de saludo, entre otras expresiones, conforman un bagaje propio del ser joven rockero”, señala.
En un sondeo realizado a 37 estudiantes de la UFPS se exploró la opinión actual sobre el rock y su influencia en las nuevas generaciones. Los resultados muestran que todavía en 2025, este género mantiene una fuerte conexión con temas sociales y emocionales.
Un 70.3% de los encuestados asoció el rock principalmente con la libertad, mientras que cerca de la mitad también lo vinculó con el amor, la identidad y la revolución. Estos datos reflejan que, pese al paso del tiempo, el rock sigue siendo interpretado como un medio de expresión libre y de protesta.
Cuando las guitarras eléctricas empezaban a retumbar en los Estados Unidos durante los años 50, en Colombia aquel sonido viajaba lentamente por ondas de radio, casetes pirateados y discos de algún viajero extrovertido que traía escondidos en su equipaje.
Para muchos jóvenes escuchar rock por primera vez era como abrir una ventana a un mundo totalmente desconocido y sorprendente al escuchar la estática y ruido, ese grito sonoro cruzó fronteras de todas partes y aterrizó en un país donde la juventud buscaba identidad frente a tradiciones muy conservadoras. Aquel ritmo musical extranjero prometía algo diferente a los demás, porque compartía una forma de libertad de expresión en una sociedad acostumbrada a respetar lo establecido.
El periodista musical Alejandro Marín, además de locutor, traductor, discjockey editor, y productor; ganador del premio Simón Bolívar 2024, explica que el rock siempre ha tenido un sentido profundamente generacional. “El rock le canta al espíritu joven”, afirma, recordando que este género nace con él con el concepto moderno de adolescencia después de la Segunda Guerra Mundial.
Antes de ese momento, la juventud no tenía una voz clara en la sociedad. Por eso, cuando las letras hablaban de romance o rebeldía, miles de jóvenes colombianos se sentían identificados emocionalmente con estas canciones que no eran propiamente de aquí, pero escritas para ellos.
Con el paso de los años, el rock empezó a tener enfoques más políticos, contribuyendo por movimientos como la lucha por los derechos civiles en Estados Unidos y la Guerra de Vietnam. Ese eco protestante llegó a Colombia y resonó en un momento donde la desigualdad, la censura y la violencia comenzaban a hacerse sentir en los entornos urbanos.
Para Marín, el rock “pasa a ocupar un lugar donde manifiesta inquietudes políticas”, y esa sensibilidad conecta con una generación colombiana cansada de una realidad social llena de injusticias y desigualdades.
Este periodista y rockero de pasión migró a los Estados Unidos en los años 90 y se encontró con un choque cultural que marcaría su visión. Allí, el rock convive con otros géneros y expresiones artísticas, revelando que no era solo un estilo musical, sino un espíritu que cambiaba su forma según el contexto.
Al regresar al país, se encontró con un panorama totalmente distinto, recuerda que “había un movimiento de rock latino muy grande”. En Colombia, bandas como Aterciopelados mezclaban sonidos autóctonos con guitarras distorsionadas, mientras que Molotov y Café Tacuva exploraban fusiones entre funk, rap y ritmos tradicionales. Ese cruce de estéticas y estilos demostró que el rock no solo se limitaba a copiar modelos extranjeros, sino que se reinventan para narrar problemáticas sociales en sus letras.
En la capital de Colombia, Bogotá, -dice Marín- surgieron tribus urbanas con estéticas propias como botas industriales, cabello largo, chaquetas de cuero y una filosofía punk influenciada, curiosamente por lo que sonaba en buses que se escuchaba cumbia, vallenato, bolero y baladas. Esa mezcla involuntariamente terminó filtrándose en la forma de hacer rock en el país. Algunos músicos incorporaron nostalgia, folclor y un ritmo tropical a su rebeldía eléctrica, generando una identidad híbrida y original. Como dice Marín, el espíritu del rock “se transforma según el idioma, la geografía y las costumbres”.
La patria se desangra
Mi capitán
Que bello él
Torrente rojo
Los poetas lanzan su manifiesto
¡Muera la poesía!
¡Viva el terror!
El Nadaísmo
Es gentil armada de la revolución
Banda Los Yetis:Llegaron los peluquero
Con el tiempo, el rock también enfrentó la industrialización. Su rebeldía chocó con la industria cultural, convirtiéndose en un producto comercial. Sin embargo, Marín aclara que “esa industrialización no impide que el rock siga siendo rebelde”, diciendo que incluso cuando llegó al número uno de los listados, seguía rompiendo las reglas.
Un ejemplo claro es cuando Nirvana “banda de rock estadounidense que reflejaba inconformismo, crítica y rebeldía” desplazó a Michael Jackson que “Fue un cantante, compositor y bailarín estadounidense conocido como el Rey del Pop y uno de los artistas más influyentes de la historia”, del primer lugar en los noventa, sin duda un fenómeno que probó la contracultura podía volverse masiva sin perder fuerza.
Aun así, Alejandro Marín descarta la idea de una competencia entre géneros. Para él, fenómenos como el cantante y compositor puertorriqueño de música urbana Bad Bunny no le quitan seguidores al rock, sino que representan un relevo generacional tanto en sus letras como en sus ritmos, “cada generación tiene una manifestación cultural distinta, afirma, señalando que hoy en la juventud se identifican con estética urbana, tal como ocurrió con rock. Más que desaparecer, el rock cambia de lugar dentro del imaginario cultural contemporáneo”.
Para Marín, es en “la creatividad en la que se cuenta una historia” recordando que simples letras pueden ser muy poderosas. Tal vez por esta razón se siguen dando espacios en donde la juventud puede gritar lo que la sociedad calla.
Todos los domingos
soy el pibe de mi barrio
dos ladrillos, mi campín
mi barra, el vecindario
El pibe de mi barrio - Banda Dr. Krápula
En Cúcuta, el sonido de una guitarra eléctrica sigue desafiando la rutina de una ciudad dominada por el vallenato y la música popular. El rock sigue respirando y su pulso late en las bandas que hoy en día sostienen en la escena guitarras, autogestión y terquedad emocional.
Diástole, es una banda musical nacida en Cúcuta que fusiona los sonidos tradicionales de Colombia con rock, reggae y acentos de música del Caribe. Sus letras le cantan al amor, a la tierra, a la familia, la resistencia, a la esperanza y las realidades sociales. “Nuestras canciones hablan de lo que somos y de lo que nos hace falta”, dice Carlos Villamizar.
Para ellos, el rock es identidad, es una forma de recordar quiénes somos y hacia dónde vamos. Su música se convierte en una forma de reconocerse, de volver a las raíces y de recordarle al país que el rock tiene alma colombiana.
El movimiento del rock en Cúcuta también vemos a la banda aklimatizados que avanza pasito a pasito, abriéndose espacio en una escena que tiene muy pocas oportunidades. Su vocalista Sergio Moreno dice “Siempre va a estar en vivo porque siempre habrá alguien que le dé fuerza”. Sus letras fusionan ritmos como el rock, el reggae y su variante ska, representando la identidad y la cultura juvenil de la región. Han aprendido que la escena se sostiene con pasión porque “cuando hay amor por la música, nada detiene esa locomotora”, dice Meneses.
Más allá de las fronteras, hay una pasión que fluye por las venas, la cual se expande hasta la guitarrista Gypsy Raider, de la banda española Mago de Oz, que fusiona el rock y el heavy metal. Para ella, estas letras le cantan a la vida, a la fuerza interior, la fantasía, la libertad y el empoderamiento, “cada acorde tiene una historia y cada canción es una manera de resistir” expresa Gypsy.
Su visión recuerda que el rock es bandera cultural y refugio, para los que se sienten fuera del entorno en el que conviven.
Estas voces, distintas y complementarias, prueban que el rock sigue siendo un movimiento poderoso, porque mientras haya alguien que piense diferente a los demás, la llama del rock continuará encendida.
Ojos negros, piel de hielo, voz de fuego
No olvides
¡Ya no siento miedo!
Olvidarle me da igual
No estoy mintiendo ni ignoro su juego
Si su vestido de cristal se quiebra en silencio
Qué débil es su disfraz
Banda Kraken – vestido de cristal
Según el portal de periodismo cultural y alternativo Eskaparate, el rock ya no solo se grita hacia afuera; ahora mira hacia adentro y pone en voz alta lo que la sociedad quiere silenciar. En un mundo gobernado por inmediatez, la comparación y la ansiedad, el género se convirtió en ese refugio emocional para quienes no encajan en las expectativas de esta era.
Las letras hablan de temas como identidad, salud mental, presión social y la necesidad de encontrar un lugar propio para pertenecer. Con el paso de los años la rebeldía se fue transformando porque no solo habla de lo externo, sino que también cuenta lo interno. Así, es como les pasa a muchos jóvenes, el rock dejó de ser más que simples letras, para convertirse en una compañía y en una forma de reconocer que sentirse perdido también tiene un ritmo que puede motivar a seguir adelante.
En cuanto a su vigencia en la actualidad como símbolo de cambio y revolución, el 70.3% de los participantes opinó que el rock mantiene su espíritu “en algunos casos”, mientras que el 21.6% afirmó que sigue “totalmente” un género con mensajes de transformación. Solo un pequeño porcentaje consideró que “ya no tanto”. Esto demuestra que, si su papel como motor de protesta ha evolucionado, el rock conserva su esencia rebelde y su influencia en las nuevas generaciones.
Finalmente, los resultados del sondeo confirman que el rock continúa siendo un espacio de identidad, libertad y emoción para la juventud actual. Aunque sus formas y contexto han cambiado, el mensaje principal sigue siendo la búsqueda de identidad y expresión de inconformidad. Las gráficas incluidas en este reportaje ilustran visualmente como las percepciones sobre el rock mantienen viva su relevancia cultural y emocional en pleno siglo XXI.
En los diferentes libros de historia consultados se destaca como el rock surgió como un grito de rebeldía, sorprendiendo a mediados del siglo XX, en medio de una juventud cansada de obedecer todas sus reglas al pie de la letra y sobre todo sedienta de tener una identidad propia. Sus primeros acordes no solo marcaron un ritmo musical, sino que también fue la manera de manifestar su descontento, frente a un mundo que solo exigía seguir un mismo estilo para todos, este género se convirtió en ese medio de desfogue de sus emociones.
Con el paso de los años el rock siguió mostrando su gran poder llegando a los lugares más inesperados, este grito comenzó a ser una forma de revelarse ante lo establecido. De esta manera la música rockera dejó de ser un simple entretenimiento para convertirse en un código de identidad personal y colectiva. Durante los siguientes años, específicamente en la década de los 60, sus notas en las guitarras se convirtieron en una forma de defenderse como lo fue en la guerra de Vietnam, en donde las letras expresaban un lenguaje basado en el romance, a su vez pasaron hacer denuncias contra las políticas autoritarias.
Por otro lado, en América Latina, sucedían situaciones similares en donde los gobiernos querían imponer silencio, pero el rock se infiltró como esa voz de protesta para manifestar las injusticias. Las primeras bandas emergieron para decir lo que muchos temían, por este motivo las letras se volvieron un refugio que recibía a los que anhelaban pertenecer y ser identificados por un grupo, sin tener que cambiar sus ideales o pensamientos.
Su evolución – destaca Wikipedia- continuó siendo única e impactante en el mundo. En la década de los 80, El Glam como subgénero del rock transformó la rebeldía en brillo, enseñando que la identidad de cada quien puede revelarse sin miedo a nada, ni a nadie. En la década de los 90, el grunge habló desde salas solitarias, mostrando que la revolución también puede ocurrir dentro de los pensamientos. A partir de los años 2000, el rock empezó a convivir con una era digital y acelerada, las guitarras se iniciaron a mezclar y surgieron nuevos temas por explorar como la ansiedad y la presión social.
